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艺术家语录 | 想象的莫兰迪独白光达美术馆 / 2021年03月09日

编者按:法国瑞士诗人菲利普·雅各泰(philippe jaccottet)曾写过一本献给莫兰迪的小书:《朝圣者的碗钵:莫兰迪画作诗思录》。这位出生于1925年的诗人是一位艺术爱好者,妻子是画家,他自己也研究16世纪到19世纪的绘画。关于莫兰迪,他写道:“每当我与这位画家的作品直面相对,看着某一幅画作或者某一组画作时,便有一种激动,以及与此激动相联着的一种惊异。”今天就与大家分享一篇他所写的想象的莫兰迪独白。




风景

乔治·莫兰迪

布面油画

38.4cm x 53.4cm

1940


他人赞美这世间的绚丽、繁多与辉煌,并凭着形与色做复杂的管弦协奏,且做到了;这不合我的本性,且在今日或许已是不合时宜。但如果想要获得同样的结果,而仅凭一种极其贫乏的手段与有限的调子,那么就需要一种大专注。我背对这世间(放弃或者说几近放弃了所谓的生活)。我把自己关在一间斗室里,只有寥寥几件物品,大都是些平常的物品,甚至不会像夏尔丹所选的那样,能让人想到“卑微的生活里那些简单乏味的劳作”;但它们永远保持物之为物,不会像在那些抽象画家的那里一样,变异成某种纯粹的形式。当我在画室里与它们一起,便有一种大寂静栖居在我身内、在它们周边;彷佛我在重读《无限》,在这首诗里,莱奥帕蒂将想象的树篱外的“超然的寂静”与穿过枝叶的风声“比对”——也可以说是对立;确认在无限空间中发现沉迷思绪的美妙(这无限空间里的永恒寂静让我惊骇)。


静物

乔治·莫兰迪

布面油画

1946


寂静,与我相合,且有益于我。而这寂静里,永远都藏着一个威胁;为了反击,我就要在这寂静的最深处,然而,我似乎依旧是找到了些什么,在我所想要的贫乏之中。


静物

乔治·莫兰迪

布面油画

34cm x 40cm

1956


当然,这没有什么新奇的。从岩洞壁画的第一笔线条开始,到现在,每一个涂涂画画的人,无论有意还是无意,都在做着同样的事情——用脆弱的符号、用风过林梢的轻吟,反击空无的威胁。但渐渐地,色彩的狂欢似乎变得虚假,一如唯有在宇宙一统、河清海晏的幻觉之下,幸福和谐方得其成。自此之后,一些人相信自己可以通过嘲讽或者狂暴地摧毁那些节日狂欢、光芒四射的形式,找到一种真相;但嘲讽之时加速了沉没。还有一些人做着怪异的后跳,越过“文艺复兴”、越过“黄金时代”,自以为能够通过对古代各种形式风格的拙劣模仿,从而创造出一种新的魔法。而我所遵从的道路更审慎、更隐秘……



——摘自《朝圣者的碗钵:莫兰迪画作诗思录》,菲利普·雅各泰著,光哲译,北京:商务印书馆,2019年10月