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艺术家随笔 | 视觉的力量——我的绘画札记(中)杨参军 / 2021年03月10日


绘画之所以为绘画,是因为它凝结了画家“眼、手、心”的互动和统一,画家的思想,通过视觉的感受,通过手的技艺表达出来,才因此成为了绘画。绘画的过程,充满着观看者在观看过程中肯定、否定与质疑的艰辛探索和尝试。手的活动,也配合着这过程,不断地变化。这使技法本身带有了人的体温和心路感应,每一个笔触,每一块色彩,每一根线条都呈现着“画”的不确定性和不可复制性。它所涌现出的形式结构和形式意味,与机械图像冰冷的确定性和规范性完全不同。以我个人的体会,在这三者的互动之中,视觉总是处在最敏感的位置。记忆中,某年某月某日的傍晚,在朋友家里看到卫生间里暖色灯光映照下的情景,突然产生了画的冲动,立刻回家取了画布。而在产生这冲动时,并没有明确的理由,也许是最近读到了某位大师的作品受到了启发?也许只是对温暖灯光所营造的色调有所触动?也许……心有所念,视有所动,而当一旦开画时,这些念头就消遁了,因为我没有时间去想,只能全力对付这画面了。


鱼之乐之四

杨参军

板面油画

50cm x 50cm

2013


绘画是一笔笔的叠加过程,也是一笔笔抹去的过程,有时进了一步,退了两步;有时一气呵成,有时却怎么也纠缠不清;有时开始时心潮澎湃,结束时却心灰意冷;有时发誓想挽救某一件作品,又总是令人绝望地收笔;有时不再执着,却不经意间画出了满意的效果……绘画的过程总充满着未知和困惑,也充满着期待和欣喜,直到精疲力竭。

四 


我看到了什么?当机械的快门轻松地记录了物体的模样时,我们不禁想问,它真实吗?当贾科梅蒂不断地描写眼前的杯子时,它是照片所摄入镜头的那只杯子么?显然不是,因为镜头是机械的,只能“如实”地记录,而人是有意识的,他在特定的时空中经验着自己的观看,综合着自己的感觉。每次,当我以一个画家的眼睛观察世界时,世界就再不是日常的世界,那是一个既无法立刻确定,也并不完全缥缈的世界。比如,当我画对象耳根的那片红润时,我突然会情不自禁地关注远景中的另一块红色;当我从对象的鼻尖开始描绘时,其他的空间关系也随时在眼前活动起来。它们之间那么默契地遥相呼应,又彼此疏离地呈现于视觉之中,那种神秘关系的存在,只能被画家敏锐的视觉表现出来。它不仅和肖像本人有关,更重要的是它关联着整个画面的结构和气韵。当世界的存在关系成为我视觉的主题时,实存的物体就显得那么缥缈不定,就会变得难以捕捉。


同学1

杨参军

布面油画

200cm x 170cm

2018


同学2

杨参军

布面油画

160cm x 200cm

2020


今天,每当写实绘画总是以确定的手法,描画了物体的实存、质感,甚至成为照片的替代物时,当那些“表现性”的绘画,稍不留神就转化为一堆情绪发泄的装饰物时,我宁愿沉溺在自己的视觉之中,并努力表现我的真实感受。视觉的真实,或经常发生在画家对某物空间难以判断,或对形色关系的质疑之中,绘画所要表现的是世界在画家眼中的存在方式,而视觉的观照和知觉的在场,使画家承担着一种神圣的职责,那就是努力让视觉产生新的感悟,从而揭示世界还没有被呈现的真实。



(未完待续)
原文作于2013年10月14日,原刊于《视觉的凝聚——杨参军绘画作品集》,中国美术学院